Tag

design

Browsing

MARIAH SALOMÃO

NAIARA COSTA

RAFAEL PERRY

Evento é parceria entre o shopping, Centro Europeu e marca autoral curitibana NovoLouvre

 

A marca contemporânea NovoLouvre, em parceria com o Centro Europeu e o ParkShoppingBarigüi, apresenta entre os dias 14 e 17 de outubro a primeira edição do evento de moda, arte e design CURADORIA. Uma exposição de arte urbana, workshops, filme fashion e reflexões sobre temáticas contemporâneas vão tomar a Praça de Eventos do shopping numa programação totalmente gratuita.

 

A exposição “Palimpsesto – Vantees e NovoLouvre” apresenta o trabalho do fotógrafo e artista urbano Estevan Reder no suporte dos lambe-lambe, fundamental da coleção Primavera-Verão 2020 da marca curitibana. Inspirada pelo conceito de street art, a mostra traz estruturas de andaimes como suporte para as roupas da marca curitibana numa nova proposta de apresentação. O projeto dividirá espaço com palestras e talks de profissionais atuantes e referência em seus segmentos que abordarão conteúdos sobre a relação, intersecção e justaposição entre arte, moda, design e internet.

 

Ao aproximar esses conceitos de um público mais amplo, CURADORIA coloca em perspectiva temas atuais como autoria, produção glocal (local-global), criatividade e comunicação na era da internet. Tudo isso no ambiente efervescente do ParkShoppingBarigüi, que busca sempre oferecer experiências inovadoras e formatos de experiência inéditos para inspirar e entreter seus clientes. “Ampliamos essas discussões para um formato mais democrático e interativo. É chegar e participar. E certamente quem passar pelo evento vai sair com algum conhecimento adquirido”, afirma Mariah Salomão, idealizadora do evento e diretora-criativa do NovoLouvre. “Conteúdo relevante, moda, arte e design de qualidade. CURADORIA promete ser incrível”, complementa Silvia Pires Omairy, gerente de marketing do shopping.

 

Programação

 

HOJE

19 horas – “Cinema como interface de moda e arte – liberdade criativa”, com Rodrigo Almeida Leite (roteirista e diretor), Mariah Salomão Viana (diretora-criativa NovoLouvre), Deborah Spanhol (fotógrafa, por Skype) e Bruno Czarnobay Tubino (compositor)

 

20h30 – “Novos designers – o primeiro passo”, com Ana Penso (designer e coordenadora do Centro Europeu), Nayara Costa (NC), Marlon Lee (Choy) e Rafael Perry (LABmoda)

 

Dia 15/10

19 horas – “Curadoria de museu X Curadoria de design”, com Juliana Vosnika (MON) e Ticiana Martinez (ÔDA e Coletiza)

 

20h30 – “Digital Influencer – qual o futuro”, com os influencers Leo Tramontin, Ale Tonelli e Fabbi Cunha

 

Dia 16/10

19 horas – “Segurança urbana e gênero – cidade para quem?”, com as arquitetas Ana Flavia Bassani, Laís Leão, Julia Abad, Maria Luisa Nascimento, Mayara Vieira e Leah Levac

 

20h30 – “Marketing de experiência – novas linguagens do mercado de consumo”, com Do We e convidados

 

Dia 17/10 

19 horas – Talk sobre Fotografia de Moda com Eika NY e Isabela Glock

 

20h30 – “Quem você é nas redes sociais? – O Instagram vai morrer?”, com Mariana Smolka (Curitibacool) e Dani Brito (jornalista de moda)

 

SERVIÇO:

CURADORIA

Programação: www.novolouvre.com.br/curadoria

De 14 a 17 de outubro

Patrocínio: ParkShoppingBarigui e Centro Europeu

Apoio: Expert Beauty Center

Praça de eventos – Piso Térreo – ParkShoppingBarigüi

Participação gratuita

Em uma noite para convidados, o arquiteto apresenta a sua primeira obra, que reúne 19 projetos selecionados dos seus 37 anos de profissão

A Todeschini Água Verde recebe, nesta quinta-feira (13), às 19h, o renomado arquiteto Jayme Bernardo para uma noite de autógrafos do seu primeiro livro sobre arquitetura, interiores e design. A obra resume os 37 anos de profissão do profissional, por meio de 400 imagens e 19 projetos que evidenciam sua vocação contemporânea para desenhar casas e ambientes de importantes mostras de decoração.

O gosto de Jayme pelo design é marcado também pela presença de várias peças da DIEEDRO, sua marca de mobiliário, que permeiam o livro e compõem diversos projetos.

“É com alegria que dividimos o resultado de um trabalho bastante especial e que nos desafiou a navegar por outros mares e a descobrir nuances do universo gráfico para materializarmos a obra”, diz o arquiteto.

Entre projetos arquitetônicos, de interiores e algumas mostras, há trabalhos assinados no Paraná, Santa Catarina e São Paulo. Tido como um sonho do arquiteto e sua equipe, o livro conta com uma minuciosa seleção de obras e fotos, que mostram a trajetória profissional de Jayme, ao mesmo tempo em que revelam, com sensibilidade, seu perfil singular de atuação. “É um livro feito com muita alegria para celebrar uma história profissional. Estou muito feliz em poder dividir esses projetos, com um agradecimento especial aos clientes que abriram suas casas, ajudando a realizar esse sonho”, continua Jayme.

A produtora cultural Consuelo Cornelsen, cujo comentário abre o livro do arquiteto, diz que Jayme revela a complexidade e a multiplicidade de uma geração que foi além do moderno e iniciou um processo de globalização em seus trabalhos e propostas. “Sua multiplicidade é incomum e muito rica, sempre partindo da ousadia de ser plural. Embora sejam muito heterogêneas, é possível reconhecer o traço em suas produções. Em todos os casos há uma busca explícita em dar um sentido de refinamento e cultura em tudo o que faz. Não se trata de um arquiteto que se interessa apenas por construir um espaço, mas ele se coloca ali, criando uma belíssima relação entre a arte e o design, entre a arte e a arquitetura, numa leitura humana, madura e consciente da importância da própria produção”, comenta.

O livro pode ser encontrado em 1800 pontos de vendas pelo Brasil e lojas de design e interiores, pelo valor de R$295.

SOBRE JAYME BERNARDO – Há 37 anos, Jayme Bernardo assina projetos arquitetônicos, de interiores e mobiliário exclusivos. Em 1982 formou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Paraná (UFPR) e, em 1983, abriu o próprio escritório na capital paranaense. Consolidou-se no mercado nacional e internacional com seu traçado contemporâneo em projetos arquitetônicos residenciais e comerciais e de interiores. Tendo a exclusividade como premissa, assina inúmeras criações por ano. Isso, graças às atualizações constantes feitas através de visitas a feiras nacionais e internacionais, livros, revistas e muitas viagens.

            A atuação do escritório Jayme Bernardo Arquitetura não se limita a Curitiba. Com filial na capital de São Paulo, também atua em outras grandes cidades brasileiras como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Salvador, Cuiabá, Campo Grande, Foz do Iguaçu e Goiânia. No mercado internacional, seu escritório é o contato para a região Sul  do Studio Pininfarina, com sede em Miami, além de outros projetos em solo estadunidense. Para o mercado europeu, Paris é a capital de atuação com projeto de interiores, tudo sob o comando de Jayme Bernardo e sua equipe de mais de 30 profissionais.

            Em 2011 o arquiteto lançou sua marca de mobiliário e objetos de decoração, a Jayme Bernardo Design, hoje DIEEDRO. A primeira peça inscrita em um concurso, a mesa Medusa, levou o prêmio Idea Brasil 2012. De dezembro de 2013 a março de 2014, realizou uma exposição de sua linha de design no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba.

Ficha técnica:

Livro: Jayme Bernardo Arquitetura. Interiores. Design

Edição 2019: Zeta Editora

344 páginas

Formato: 25cm x 33cm

Edição bilíngue

Conteúdo editorial: 19 projetos de arquitetura, interiores e mostras de decoração

Acabamento capa dura com sobrecapa em masterblanc 270g

Impressão: Ipsis Gráfica e Editora

Informações: Zeta Editora – (11) 3081-0878 e contato@zetaeditora.com.br

Serviço:

Lançamento do livro Jayme Bernardo Arquitetura. Interiores. Design

Data: quinta-feira, 13 de Junho

Local: Todeschini Água Verde | Av. Presidente Getúlio Vargas, 2531

Horário: 19h

Especialmente para convidados

foto augusto tomasi

O belo estande projetado pelo arquiteto italiano Luca Tormena para o Prêmio Salão Design durante a Movelsul Brasil, em março na Serra Gaúcha, quando foram conhecidos os vencedores desta 22ª edição da premiação, que tem a Interprint do Brasil como patrocinadora, ganhou versão para a High Design, onde apresentará os projetos premiados em uma ambientação desenvolvida com decors da Interprint

A multinacional alemã, líder mundial em design de decors, estará presente no evento paulistano, considerado o maior festival urbano da América Latina, com a Mostra do Prêmio Salão Design, da qual é patrocinadora, apresentando os projetos premiados de designers do Brasil, da Argentina e do Uruguai em um moderno estande assinado pelo renomado arquiteto italiano Luca Tormena a convite da marca

 

O grande festival latino-americano da criação voltada ao design, ao morar e ao lifestyle em que se tornou o DW! Design Weekend – Semana de Design de São Paulo, já em sua sétima edição tem este ano pela primeira vez a participação da Interprint do Brasil como expositora de um de seus eventos-âncoras, a High Design – Home & Office Expo.  Em sua terceira edição, a feira de negócios voltada a tendências e inovações em mobiliário e decoração se realiza no São Paulo Expo entre 28 e 30 de agosto.

A multinacional alemã Inteprint, líder mundial em design de decors, com fábrica para a América Latina localizada na região de Curitiba, no Paraná, estreia na Semana de Design de São Paulo como expositora da High Design, como patrocinadora do Prêmio Salão Design, que em sua 22ª edição premiou projetos de designers do Brasil, da Argentina e do Uruguai. Os trabalhos premiados, com propostas inovadoras, sustentáveis e que captam tendências para o morar, podem ser conferidos pelos cerca de 20 mil visitantes estimados para esta edição da High Design no estande da Mostra do Prêmio Salão Design, assinado pelo arquiteto italiano Luca Tormena e elaborado com decors desenvolvidos pela Interprint.

Organizado pelo Sindmóveis Bento Gonçalves, o Prêmio Salão Design comemorou este ano 30 anos de realização. Esta foi a primeira vez em que contou com o patrocínio da Interprint, empresa reconhecida mundialmente pelo incentivo ao design e à inovação.

Incentivadora do design nos diversos mercados em que atua, a Interprint vê no Prêmio Salão Design a manifestação do grande potencial criador do Brasil e da América do Sul. “Apoiamos o talento e o design em todo o mundo, pois ele é o propulsor de um morar cada vez melhor e mais confortável para as pessoas. A Interprint investe muito em pesquisa e desenvolvimento de produto para oferecer ao mercado produtos diferenciados e, também, competitivos. Unir estes dois atributos – design e valor competitivo – é o que proporciona à Interprint a liderança global”, aponta a diretora comercial e de marketing da Interprint do Brasil, Lourdes Manzanares.

A Interprint reúne, ela própria, uma vasta gama de respeitadas premiações no universo do design, como o Red Dot Award, que já venceu por diversas edições, inclusive a mais recente, de 2017. “A Interprint trabalha muito perto de seus mercados, de modo a identificar tendências que refletem o estilo de morar. Seus decors são desenvolvidos com base em sólida pesquisa socioantropológica, focada no comportamento das pessoas e na forma como se relacionam com os espaços residenciais, corporativos e urbanos”, explica a gerente de vendas da Interprint do Brasil, Helena Capaz. Ela revela que a empresa também participará de uma das trend talks programadas para o evento.

SOBRE A INTERPRINT

Multinacional alemã líder no mercado de papéis decorativos, atua como fornecedora da indústria de painéis de madeira e mobiliário. Os papéis decorativos da Interprint decoram peças de mobiliário, pisos e acabamentos internos. É considerada referência mundial em design e inovação nos segmentos de arquitetura, design e interiores. Sob a direção de Lourdes Manzanares na área comercial e de marketing, a Interprint está presente no Brasil desde 2011, quando inaugurou seu escritório comercial no país. E, desde o segundo semestre de 2015, com a mais moderna fábrica na região, instalada em São José dos Pinhais (PR), atendendo toda a América Latina.

Interprint do Brasil

Rua Gilvani Augusto Criminácio, 315 – Campo Largo da Roseira

São José dos Pinhais (PR)

Tel.: (41) 3513-9400

Email: brazil@interprint.com

Site: www.interprint.com

Instagram: @interprint.gmbh

 

foto matheus de la palm

QUADRO ARTÍSTICO FOTOGRAPHY, obra contemporânea.

Depois de curtir o sucesso do evento ” Design Art Mesa Decorada Copa do Mundo”, que aconteceu no Hotel Blue Tree Towers Saint Michel o arquiteto Evandro Ziemann está direcionando obras fotográficas , que são suas criações exclusivas a nivel nacional. Graças a exposição de seu trabalho  QUADRO ARTÍSTICO FOTOGRAPHY, em estilo boêmio o arquiteto está com obras em Brasilia (DF), Salvador (BA)  e também em Curitiba. Isso se deve a três fatores: Talento, Comunicação e Criatividade. Seu trabalho vem ganhando espaço e visibilidade . Ele firma-se no cenário da arquitetura, do design e da fotografia como um talento que o Paraná revela no mercado das artes.

Focado em trazer novas dinâmicas e perspectivas para os processos de criação dos designers de produto, o Centro Europeu, uma das principais escolas de profissões e idiomas da América Latina, em parceria com a Furf Design, primeiro estúdio brasileiro a conquistar um Leão de Cannes em design de produto e mais jovem empresa a conquistar o aclamado prêmio alemão Red Dot, acaba de lançar o curso “Novo Design”.  As atividades, comandadas pelos designers da Furf, Maurício Noronha e Rodrigo Brenner, prometem revolucionar a maneira de se ensinar design no Brasil.

Pautado no papel fundamental que o profissional de design tem no desenvolvimento da identidade de um bem de consumo e na criação de um elo entre empresa e consumidor, o curso oferece uma visão holística, humana e tecnológica a partir de uma óptica multidisciplinar. O objetivo é expandir as áreas de conhecimento e formar profissionais versáteis capazes de elaborar soluções funcionais, sustentáveis e ergonômicas que atendam as demandas atuais e problemáticas globais de forma democrática e socialmente responsável.

Com uma grade curricular inovadora, a atividade agrega especialistas de outros segmentos como psicólogos, antropólogos e arquitetos, com aulas ministradas por dois professores de especialidades distintas, porém correlatas e complementares. Voltado a designers que buscam ampliar sua área de atuação e demais interessados que tenham afinidade com o universo do design, o curso tem duração de 1 ano letivo e é estruturado com foco na prática de desenvolvimento de projetos, apoiado por professores experientes e com destaque no mercado profissional.

A abordagem do curso inclui conteúdos como introdução e história do design, antropologia, psicologia do design, semiótica, metodologia de projeto, formas de representação, sustentabilidade no design, modelos de negócio, aspectos jurídicos da profissão e prototipagem.  Durante a atividade, os alunos ainda terão acesso a uma estrutura completa para a realização prática de projetos, assim como terão a oportunidade de participar de workshops, palestras especiais, visitas técnicas em fábricas e escritórios de design e viagens de estudo.

As aulas do curso “Novo Design” terão início no dia 22 de agosto e serão realizadas nas segundas e quartas ou nas terças e quintas, no período da manhã (08h30 às 11h45) ou da noite (19h15 às 22h30), na sede do Centro Europeu no Shopping Crystal (Comendador Araújo, 731 – Piso L4). Mais informações no site www.centroeuropeu.com.br ou pelo telefone (41) 3026-6669.

O arquiteto Evandro Ziemann marcou presença no lançamento da coleção comércio Memórias Paraná de Luiz Renato Ribas no Clube Curitibano, onde cumprimentou o pres. da ACP – Associação Comercial do Paraná, Glaucio Geara. No próximo dia 16 de junho (sabado ) a partir das 16 hs ele promove  o evento DESIGN ART MESA DECORADA COPA DO MUNDO no  Hotel Blue Tree Tower Saint Michel Curitiba ( R. Lamenha Lins, 71 – Centro). Os convidados irão conhecer uma Exposição de Mesa decorada e  assistir um In Talk  sobre decoração, e ainda conhecer dicas e maneiras imperdíveis sobre como enriquecer composições de uma mesa posta eventualmente decorada. O arquiteto presta uma homenagem a Copa do Mundo que se aproxima e agita milhões de brasileiros. Haverá um Buffet de Café da Tarde e um  leilão da obra  QUADRO ARTÍSTICO FOTOGRAPHY  assinado por ele. O público presente deve comparecer vestido com as cores do Brasil, celebrando o esporte mais popular dos brasileiros – O futebol.

Convites limitados por adesão: 50,00 reais

 Informações: |41| 99141-0028

fotos marcelo elias

Zuleika Bisacchi, Rosemeire Odahara Graça, Maria Luiza Kozicki e Celso Coppio

 

Sandra Hiromoto, Akiko Mileo, Claudine Watanabe e Rodrigo André da Costa Graça

performance com o artista Yiuki Doi

Celso Setogutte, Denise Bandeira e Yiuki Doi

Na última terça-feira (31), a Zuleika Bisacchi Galeria de Arte participou do Circuito de Design & Arquitetura Topview. O evento contou com uma palestra sobre arte oriental com Rosemeire Odahara Graça (curadora da exposição “Aqui e Lá”, em cartaz na galeria) seguida de uma performance com Yiuki Doi. O artista está na  exposição “Aqui e Lá”, que contempla 9 nomes das artes do Paraná que têm origens japonesas. Esta exposição faz parte da programação da Bienal de Curitiba 2017.

IMG_0410

Estudantes do primeiro semestre de Moda e Design de Interiores da Unicesumar, na modalidade presencial e EAD, mostraram sua evolução em um vernissage no Centro Universitário Cesumar (Unicesumar), realizado na quinta-feira (30), em Curitiba. O evento contou ainda um coquetel elaborado pelos estudantes de gastronomia da instituição.

 

As coordenadoras da Unicesumar do curso de Design de Interiores, Larissa Camargo, e de Design em Moda, Sandra Franchini, os primeiros do Brasil na modalidade EAD, vieram a Curitiba, especialmente para acompanhar o vernissage.  “Eles tiveram a liberdade de escolher um país ou a cultura específica de um país para representar nos calçados, então temos hoje diversas criações, uma mais bonita que a outra, tudo feito com uma grade exatidão”, elogiou Sandra.

 

A artesã e estudante de Design de Interiores, Vanessa Helena Santos Silva, fez uma poltrona tipo La Chaise, modelada em biscuit. “Essa cadeira foi criada para uma competição para o Museu de NY, em 1948, inspirada na escultura Flutuante e me chamou muito a atenção”, disse. Já a vendedora e estudante de Moda, Marcia Regina Ferreira da Solva, escolheu o estilo provençal. Ela pegou um sapato de salto alto rosa, pintou de branco, e o enfeitou com rendas, correntes e peças douradas. “Este é um estilo antigo, dos nobres”, destacou.