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    Quem comparecer vai conhecer como se filma uma cena de cinema e participar de sua realização

No próximo sábado, 14 de março, às 11h, o Curso de Cinema Centro Europeu vai apresentar uma aula uma aula-show gratuita e interativa mostrando como funciona uma filmagem feita em estúdio. Os participantes vão ser capacitados para manusear equipamentos cinematográficos e também atuar em frente às câmeras durante a filmagem de uma cena.

Durante a ação o público terá a oportunidade de conferir bem de perto como se realiza uma produção para cinema, web ou TV. Essa área é uma das que mais cresce na atualidade, pois as formas de transmitir informação e conhecimento estão migrando cada vez mais rápido para o meio audiovisual, principalmente na internet. Quem domina a técnica e a criatividade para fazer cinema tem mais oportunidades no mercado de trabalho, independente do setor onde atua.

Para participar não é necessário fazer inscrição prévia, basta comparecer na sede Batel do Centro Europeu, que fica na Rua Benjamin Lins, 999, esquina com a Rua Ângelo Sampaio. A entrada é gratuita. Mais informações pelo telefone (41) 3233-6669 ou no site www.centroeuropeu.com.br.

Curso de Cinema Centro Europeu

Utilizando um método de ensino inspirado pelas práticas de algumas das melhores escolas de cinema do mundo, o curso de Cinema do Centro Europeu capacita os alunos para a realização de filmes de ficção, documentários, séries de TV, webseries e comerciais, além de aproveitar seu domínio técnico no universo dos Youtubers e dos games.

Com aulas práticas desde o primeiro dia, o curso tem duração de um semestre. São ministradas oito disciplinas, que abrangem todas as áreas técnicas e artísticas que envolvem a realização de uma produção audiovisual. Três módulos de criação servem como fundamento para a realização de exercícios práticos em aulas e fora delas: Storytelling, Filmmaking e Filmworks.

Serviço:

Aula-show interativa de cinema

Data e horário: 14 de março às 11h

Local: Centro Europeu (Sede Batel)
           Rua Benjamin Lins, 999 
Entrada gratuita
Mais informações pelo telefone 3233-6669

ANITA ESTÁ DE VOLTA. A famosa blogueira Socobaia enfrenta um de seus maiores desafios, dar vida à personagem Anita, vivida por Rita Moreno em West Side Story. Trata-se de um pré ensaio fotográfico do projeto “O Fotograma Revisitado 2020”. Para dar maior realismo à cena ela fez parceria com a talentosa estilista Chris Preta que recriou o lendário vestido da atriz. Quem vai registrar o ensaio serão os fotógrafos Guto Andrade e Matheus de La Palm. Toda a produção visual ficou a cargo de Isabel Cristina do Lady & Lord. Nas cenas também participarão os modelos Marinho Valente, João Rossi e Marcos Paulo Ceni.

Entrevista exclusiva com o jornalista Ayrton Baptista Junior, produtor do CBN Esportes

Em parceria com a ZOLI Eventos Exclusivos, o programa Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema traz com exclusividade uma atração especial de final de ano. Uma entrevista exclusiva com o lendário produtor do CBN Esportes Ayrton Baptista Junior. Ele vai falar sobre uma das musas da Nouvelle Vague, a atriz Anna Karina, falecida recentemente em Paris aos 79 anos de idade. Ela que foi casada com o diretor Jean Luc Godard que a projetou internacionalmente em filmes como “Uma Mulher, é Uma Mulher”,  “Viver a Vida” e “Alphaville”. No programa também ouviremos o celebrado disco “As Canções de Anna Karina”. Na crônica de Ricardo Klass o destaque é para “The Way You Look Tonight”, o eterno tema de Fred Astaire. Tudo isso neste domingo (29), às 22 horas na Paraná Edicativa FM 97.1. Uma edição imperdível para os amantes do cinema.

Serviço:

Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema

Entrevista com o jornalista Ayrton Baptista Junior

As canções de Anna Karina

The Way You Look Tonight (Crônica de Ricardo Klass)

Paraná Educativa FM 97.1

Data: 29/12/2019

Hor: 22 horas

Apoio  Cultural: ZOLI Eventos Exclusivos

Colaboração: Ricardo Klass

Edição: Joaci Santos

Umas das última fotos tiradas por Steve McQueen  foto  barbara minty

O cronista Ricardo Klass e colaborador do programa “Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema”, que vai ao ar pela Paraná Educativa FM 97.1, traz com exclusividade nas edições de 08, 15 e 22 de dezembro a história do eterno rebelde Steve McQueen. Apelidado de King of Cool, foi um dos atores mais bem pagos de Hollywood na década de 70. Apaixonado por automobilismo e motociclismo e avesso às badalações teve um romance tumultuado com a atriz Ali McGraw. Ele sempre será lembrado pelo prisioneiro do campo de concentração de “Fugindo do Inferno”, de John Sturges e pelo detetive Bullitt, de Peter Yates

Serviço:

Steve McQueen Especial

Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema

Paraná Educativa FM 97.1

Data: 08, 15 e 22 de dezembro de 2019

Horario: 22 hs

Produção: Tiomkim

Crônicas Cinematográficas: Ricardo Klass

Edição: Joaci Santos

Apoio Cultural: ZOLI Eventos Exclusivos

O fenômeno  de público e crítica de 1971 foi sem dúvida alguma “A Última Sessão de Cinema”, do então novato Peter Bogdanovich. Ele faz um mergulho na vida de jovens que transitam para a idade adulta, numa cidadezinha do Oeste americano na década de 50. O filme foi responsável por lançar ao estrelato nomes como Timothy Bottoms, Jeff Bridges e Cybill Sheperd. A trilha sonora que inclui sucessos de Hank Williams, Tony Bennett e Jo Staford é o destaque do programa “Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema”, que vai ao ar neste domingo (01) às 22 horas na Paraná Educativa FM 97.1. Na crônica de Ricardo Klass a história do romântico musical “Os Guarda Chuvas do Amor”, de Jacques Demy, com músicas compostas por Michel Legrand.

Serviço:

Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema

Paraná Educativa FM 97.1

01/12/2019

22 horas

Produção: Tiomkim

Edição: Joaci Santos

Colaboração: Ricardo Klass

Apoio Cultural: ZOLI Eventos Exclusivos

A presidente do Festival de Cinema da Lapa, Maria Inês Borges da Silveira é a entrevistada do programa Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema que vai ao ar neste domingo (03) às 22h na  Paraná Educativa FM 97.1. Ela traz as novidades do Festival que chega à sua décima segunda edição, e que acontece de 07 a 11 de novembro na histórica cidade da Lapa no PR

Sobre o Festival

Realização: Instituto Histórico e Cultural da Lapa e Instituto Borges da Silveira

Coordenação geral: Maria Inês Borges da Silveira

Curadoria: Fernando Severo

Coordenadora das oficinas: Solange Stecz

Produção: Labirinto Produções e Santa Barbara Produções

Patrocínios: Governo do Estado – Sanepar – Copel

Caminhos do Paraná – Potencial Petróleo – BRDE

Apoios: Fecomércio-SESC-Pr – Prefeitura Municipal da Lapa-PR através da Secretaria de Desenvolvimento, Turismo e Cultura e Secretaria de Educação – Secretaria de Comunicação e Cultura do Estado do Paraná e FAEL Faculdade Educacional da Lapa-PR

Spa Lapinha – Confeitaria Zeni – Imprensa local: Rádio Legendária – Jornal Tribuna Regional – Jornal Industria e Comercio- Curitiba-PR e imprensa escrita e falada em geral.

Participação do Colégio Padre Feijó da Colônia Johannesdorf- Lapa-Pr e das Escolas Municipais Professor Urban e João Paulo ll – Município Campo do Tenente – Pr

O programa Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema que vai ao ar neste domingo (03) às 22 hs na Paraná Educativa FM 97.1 traz uma entrevista com Zauri Junior, u m dos renomados cenógrafos da cidade. Com mais de uma década de atuação ele fala sobre os desafios da criação e produção de grandes cenários. Na pauta também a trilha sonora do musical “Sinfonia de Paris”, de Vincente Minnelli, que arrebatou vários Oscars em 1952, entre eles o de Melhor Direção de Arte. O programa traz também a crônica cinematográfica de Ricardo Klass, contando a história das Andrews Sisters.

The Andrews Sisters

Serviço

Entrevista com o cenógrafo Zauri Junior

Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema

Paraná Educativa FM 97.1

03/11/2019  22 horas

Produção: Tiomkim

Colaboração: Ricardo Klass

Edição: Joaci Santos

O empresário Patrik Cornelsen nos estúdios da Paraná Educativa FM 97.1

O programa Cinemaskope, a Maravilhosa Música do Cinema, que vai ao ar pela Paraná Educativa FM 97.1 neste domingo (20) às 22 hs traz uma entrevista com o empresário Patrik Cornelsen, da Planeta Brasil Entretenimento. Ele traz pela primeira vez a Curitiba o grupo argentino Fuerza Bruta, um sucesso de público e crítica por onde passa. A companhia que já se apresentou em mais de 40 paises, com mais de 6 milhões de espectadores faz apresentações de 22 a 27 de outubro na Pedreira Paulo Leminski.

Um espetáculo sensorial e de grande impacto visual promete emocionar e encantar o público curitibano. Ingressos no link www.aloingressos/fuerzabruta

 

Na pauta do programa também a trilha original do musical “Meus Dois Carinhos”, u m dos grandes êxitos do ator e cantor Frank Sinatra, com composições da dupla Richard Rogers e Lorenz Hart. E na crônica cinematográfica de Ricardo Klass a história de “Os Irmãos Cara de Pau “..

Serviço:

Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema

Entrevista com o empresário Patrik Cornelsen

Paraná Educativa FM 97.1

20/10/2019 – 22 horas

Produção: Tiomkim

Crônicas: Ricardo Klass

Edição: Joaci Santos

MARIAH SALOMÃO

NAIARA COSTA

RAFAEL PERRY

Evento é parceria entre o shopping, Centro Europeu e marca autoral curitibana NovoLouvre

 

A marca contemporânea NovoLouvre, em parceria com o Centro Europeu e o ParkShoppingBarigüi, apresenta entre os dias 14 e 17 de outubro a primeira edição do evento de moda, arte e design CURADORIA. Uma exposição de arte urbana, workshops, filme fashion e reflexões sobre temáticas contemporâneas vão tomar a Praça de Eventos do shopping numa programação totalmente gratuita.

 

A exposição “Palimpsesto – Vantees e NovoLouvre” apresenta o trabalho do fotógrafo e artista urbano Estevan Reder no suporte dos lambe-lambe, fundamental da coleção Primavera-Verão 2020 da marca curitibana. Inspirada pelo conceito de street art, a mostra traz estruturas de andaimes como suporte para as roupas da marca curitibana numa nova proposta de apresentação. O projeto dividirá espaço com palestras e talks de profissionais atuantes e referência em seus segmentos que abordarão conteúdos sobre a relação, intersecção e justaposição entre arte, moda, design e internet.

 

Ao aproximar esses conceitos de um público mais amplo, CURADORIA coloca em perspectiva temas atuais como autoria, produção glocal (local-global), criatividade e comunicação na era da internet. Tudo isso no ambiente efervescente do ParkShoppingBarigüi, que busca sempre oferecer experiências inovadoras e formatos de experiência inéditos para inspirar e entreter seus clientes. “Ampliamos essas discussões para um formato mais democrático e interativo. É chegar e participar. E certamente quem passar pelo evento vai sair com algum conhecimento adquirido”, afirma Mariah Salomão, idealizadora do evento e diretora-criativa do NovoLouvre. “Conteúdo relevante, moda, arte e design de qualidade. CURADORIA promete ser incrível”, complementa Silvia Pires Omairy, gerente de marketing do shopping.

 

Programação

 

HOJE

19 horas – “Cinema como interface de moda e arte – liberdade criativa”, com Rodrigo Almeida Leite (roteirista e diretor), Mariah Salomão Viana (diretora-criativa NovoLouvre), Deborah Spanhol (fotógrafa, por Skype) e Bruno Czarnobay Tubino (compositor)

 

20h30 – “Novos designers – o primeiro passo”, com Ana Penso (designer e coordenadora do Centro Europeu), Nayara Costa (NC), Marlon Lee (Choy) e Rafael Perry (LABmoda)

 

Dia 15/10

19 horas – “Curadoria de museu X Curadoria de design”, com Juliana Vosnika (MON) e Ticiana Martinez (ÔDA e Coletiza)

 

20h30 – “Digital Influencer – qual o futuro”, com os influencers Leo Tramontin, Ale Tonelli e Fabbi Cunha

 

Dia 16/10

19 horas – “Segurança urbana e gênero – cidade para quem?”, com as arquitetas Ana Flavia Bassani, Laís Leão, Julia Abad, Maria Luisa Nascimento, Mayara Vieira e Leah Levac

 

20h30 – “Marketing de experiência – novas linguagens do mercado de consumo”, com Do We e convidados

 

Dia 17/10 

19 horas – Talk sobre Fotografia de Moda com Eika NY e Isabela Glock

 

20h30 – “Quem você é nas redes sociais? – O Instagram vai morrer?”, com Mariana Smolka (Curitibacool) e Dani Brito (jornalista de moda)

 

SERVIÇO:

CURADORIA

Programação: www.novolouvre.com.br/curadoria

De 14 a 17 de outubro

Patrocínio: ParkShoppingBarigui e Centro Europeu

Apoio: Expert Beauty Center

Praça de eventos – Piso Térreo – ParkShoppingBarigüi

Participação gratuita

Dra. Lorena Schwartz com o ex ministro Ayres Britto do STF.Ele que proferiu a Conferência inaugural do XXlll Congresso Iberoamericano de Direito e Informática no salão nobre da USP

 

A Dra. Lorena Schwartz do escritório  de advocacia  Lorena Schwartz Advogados Associados e uma das maiores especialistas na área do Usucapião  esteve recentemente em São Paulo participando de eventos jurídicos. O destaque foi sua participação na Conferência  do XXlll Congresso Iberoamericano de Direito, que aconteceu na USP. Nas próximas edições do programa radiofônico “Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema”, que vai ao ar pela Paraná Educativa FM 97.1, ela será uma das convidadas prá falar sobre o filme “Testemunha de Acusação”, um dos clássicos do cinema jurídico.

 

São Paulo e Belo Horizonte também terão sessões especiais para convidados

O documentário Alex Câmera 10 produzido por Adriano Rattmann e dirigido por Cauê Serur será exibido pela primeira vez ao público no dia 11 de outubro às 19h30 no estádio Couto Pereira. A estreia nacional nos cinemas será no dia 24 de outubro, em Porto Alegre, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília.

O filme mostra os dois últimos anos da carreira do jogador que escolheu o Coritiba, seu time do coração, para encerrar a carreira após retornar da Turquia. São imagens exclusivas de lances, gols e bastidores que deixarão saudade nos admiradores de um bom futebol.

“Acompanhamos o Alex muito de perto para deixar registrada a história de um dos maiores camisas 10 de todos os tempos do futebol brasileiro. É um filme que interessa a qualquer pessoa que goste de futebol, independente do seu time do coração”, explica Adriano Rattmann.

Através de depoimentos de grandes nomes do futebol brasileiro, o filme aborda a carreira do jogador que foi ídolo também no Palmeiras, Cruzeiro e Fenerbahçe. Nomes como Zico, Pêpe, Dirceu Lopes, Dirceu Kruger, Sicupira, Afonsinho, Evair, Djalminha, Neto, Zinho, Juninho Pernambucano, Gilberto Silva, Juca Kfouri, Mauro Beting, Paulo Vinicius Coelho, entre outros, fazem parte do elenco.

O documentário traz cenas e histórias impressionantes ocorridas em Istambul onde Alex reencontrou amigos e fãs, entre eles Murat, um solado que perdeu os pés na guerra e fez uma prótese semelhante aos pés do ídolo Alex.

As emocionantes despedidas no Coritiba, diante do Bahia na ultima rodada do Brasileirão de 2014 e as homenagens recebidas no Palmeiras e no Cruzeiro fazem parte do filme de 97 minutos.

No palco do Teatro Guaíra, enquanto escuta o poema A Bola, de Marcos Prado, Alex reencontra algumas das bolas mais importantes da carreira; a do primeiro gol pelo Palmeiras em 1997; a da estreia na Champions League pelo Fenerbahçe; a da tríplice coroa pelo Cruzeiro e a bola de campeão paranaense pelo Coritiba, em 2014.

“Trata-se de um filme cheio de detalhes que enriquecem a brilhante história do Alex”, conta o diretor, Cauê Serur.

Além da exibição no Couto Pereira, haverá pré-estreia em Belo Horizonte, dia 14 de outubro e em São Paulo, dia 21 de outubro, além de cabines de imprensa em São Paulo e Rio de Janeiro, nos dias 15 e 16 de outubro.

Ficha Técnica:

ALEX CAMERA 10

“Turquia ao Brasil, a Despedida do Futebol”

Um filme de

Adriano Rattmann & Cauê Serur

Adriano Rattmann – Diretor Executivo

Cauê Serur – Diretor Cinematográfico

Distribuição – Moro Filmes

Assessoria de Imprensa – Simone Bello

EULLER MILLER ENTRE  DOIS MUNDOS

FESTA DE SEPARAÇÃO

O Museu Guido Viaro e o Cineclube Espoletta promovem durante o mês de outubro a Mostra Documentários de Fernando Severo, que vai exibir seis trabalhos do cineasta paranaense, entre eles filmes premiados nacionalmente e exibidos em festivais no exterior. Fazem parte da mostra os longas-metragens “A Polaca” e “Euller Miller Entre Dois Mundos”, os médias-metragens “Festa de Separação” (co-direção de Evaldo Mocarzel), “Helmuth Wagner – Alma da Imagem” (co-direção de Ingrid Wagner) e também os curtas-metragens “O Significador de Insignificâncias” (co-direção de Diego Lopes) e “Xetá”. 

     Fernando Severo é realizador de mais de quarenta filmes como diretor, roteirista e montador, que receberam dezenas de prêmios em festivais nacionais e internacionais. Foi Diretor do Museu da Imagem e do Som do Paraná de 2011 a 2016.  É doutorando e pesquisador em cinema, com diversas publicações e participações em eventos nacionais e internacionais nas áreas de audiovisual e comunicações. Dedica-se também a atividades didáticas,  exercidas nas últimas décadas em instituições como a Universidade Estadual do Paraná, PUCPR, Universidade Positivo, Universidade Tuiuti e Centro Europeu.  
     O Cineclube Espoletta é o mais antigo em atividade no Paraná e funciona aos sábados no auditório do Museu Guido Viaro. A entrada é franca e as sessões vão acontecer aos sábados, com início às 17h30. Após a exibição dos filmes vai haver uma conversa entre o diretor e o público, intermediada por convidados especiais: o fotógrafo João Urban, a crítica e historiadora de arte Maria José Justino e a antropóloga Maria Fernanda Maranhão.  
 
Programação:
 
Dia 05/10:
 
O Significador de Insignificâncias (co-direção de Diego Lopes) (2014, 15min.)
O multiartista Hélio Leites une artes plásticas, poesia e performance para criar ações minimalistas de intervenção urbana. Chamado pelo poeta Paulo Leminski de “significador de insignificâncias”, recicla materiais destinados ao lixo e constrói com eles um universo próprio repleto de novos significados.
 
A Polaca (2013, 70 min.)
Uma original história de amor está por trás do quadro “A Polaca”, considerado pela crítica o melhor retrato brasileiro pintado na década de 1930. O filme entrelaça a história de seu autor, Guido Viaro, pintor italiano radicado em Curitiba e de sua musa de origem polonesa, Hedwiges Mizerkowski.
 
Convidada: Maria José Justino (crítica e historiadora de arte)
 
Dia 19/10:
 
Xetá (2010, 20min.)
Durante o desordenado processo de colonização do noroeste do Paraná, nos anos 40 e 50, foi avistada uma população indígena que até então havia tido pouquíssimo contato com o homem branco. Em pouco tempo o povo Xetá foi expulso de suas terras e disperso para outros locais. A quase extinção dos Xetá acabou contribuindo para provocar um desastre ecológico irreversível na região.
 
Euller Miller Entre Dois Mundos (2018, 76min.)
Euller Miller é um jovem indígena brasileiro da etnia kaiwá que saiu de sua pequena aldeia nos arredores de Dourados (MS) para cursar odontologia em uma universidade pública em Curitiba. O filme acompanha sua complexa transição entre dois mundos contrastantes e a busca de novos horizontes que não impliquem na perda de suas raízes indígenas.
 
Convidada: Maria Fernanda Maranhão (antropóloga)
 
Dia 26/10:
 
Festa de Separação (co-direção de Evaldo Mocarzel) (2012, 25min.)
O filme registra e expande o documentário cênico “Festa de Separação”, concebido e encenado pela atriz Janaina Leite o músico Fepa, discutindo os meandros de sua relação amorosa e o processo de separação do casal.
 
Helmuth Wagner – Alma da Imagem (co-direção de Ingrid Wagner) (2009, 50min.)
Radicado em Curitiba desde a infância, o fotógrafo catarinense Helmuth Wagner (1924-1988) deixou um extraordinário legado fotográfico sobre a natureza, a cultura e o povo do Paraná. Unindo perfeição e inovação técnica a um grande domínio da expressão artística, suas fotos influenciaram várias gerações de fotógrafos e lhe valeram inúmeras premiações nacionais e internacionais.
 
Convidado: João Urban (fotógrafo)
 
Serviço: Mostra Documentários de Fernando Severo
Data e horário: 05, 19 e 26 de outubro às 17h30
Local: Museu Guido Viaro – Rua XV de Novembro, 1348
Classificação indicativa: 12 anos
Entrada franca

Sobre Rodas conta a história de Lucas, de 13 anos, que volta à escola depois de um acidente que o deixou sem movimento nas pernas (divulgação).

Mostra tem o objetivo de abrir espaço para uma programação regular de
qualidade para a infância no cinema em Curitiba

Curitiba, 5 de setembro de 2019 – Uma plataforma para mundos diferentes, a
NAVE aporta em Curitiba com a proposta de promover uma jornada pelo cinema
feito para criança. Com a grande escala da imagem projetada, o som que nos
envolve e um trabalho de mediação que apóia na construção dessa experiência:
a NAVE usa da magia da sala escura do cinema para criar experiências
singulares e significativas para o público infantil.

De setembro a dezembro de 2019, seis longa-metragens selecionados farão
parte da programação do mais novo espaço de cinema curitibano. As crianças
terão a chance de acompanhar toda essa narrativa costurada pela curadoria,
colecionando carimbos dessas viagens em seu passaporte da mostra. Com isso,
a NAVE busca construir um público assíduo, que participe de cada uma das
expedições propostas.

Por meio da distribuição desse material educativo – um guia pessoal, que
traz informações sobre os filmes e que pode acompanhar o público durante
todo o projeto – a mostra quer também facilitar o processo de fruição. A
experiência cinematográfica é também potencializada pela mediação cultural
em cada umas das sessões.  Esse processo, que consiste em um bate-papo com o
público sobre os filmes, favorece a construção de sentidos a partir do que
surge desse diálogo. Esse processo busca instigar e explorar diferentes
camadas de sensações, mas jamais direcionar e limitar o olhar da criança.

Entre os títulos reunidos, estão produções brasileiras lançadas esse ano
como  o filme “Sobre Rodas” e as animações “Tito e os Pássaros” e “Miúda e o
Guarda-Chuva”. Completam o roteiro o longa francês “Minha Vida de
Abobrinha”, o espanhol “A Tropa de Trapo na Selva do Arco-Íris” e a obra “Os
Comedores de Meia”, parceria internacional entre República Tcheca,
Eslováquia, Croácia. Formamos um panorama da produção de cinema independente
para o público infantil dos últimos anos, compondo um quadro bastante
diverso para as crianças da cidade.

O projeto intitula-se NAVE, pois quer construir essa viagem pelo imaginário,
onde tudo é possível e as crianças assumem diferentes personagens, entram em
suas histórias e vivem uma total imersão no universo do cinema. A curadoria
é de Luiza Lins, idealizadora e curadora da Mostra de Cinema Infantil de
Florianópolis que completa 18 anos neste ano e segue como um dos principais
espaços do audiovisual para crianças no país. O projeto é uma idealização
das produtoras culturais Ana Hupfer e Flavia Milbratz, que juntas encabeçam
a Gloriosa Produção Cultural – produtora que têm desenvolvido diferentes
projetos culturais em Curitiba e recém realizaram o projeto Criaturas
Fantásticas – uma exposição de arte com crianças, que ficou em cartaz de
junho a agosto no Portão Cultural.

“Nós queremos estimular o interesse e a criação de vínculo das crianças e
seus familiares com a arte e os espaços públicos de convivência da cidade.
Queremos, por meio dessas histórias contadas, promover o encontro entre
pessoas e traduzir a multiplicidade cultural do Brasil e do mundo”, diz
Milbratz. A NAVE também conta com um braço que coloca a criança como
protagonista nessa experiência com a sétima arte: uma oficina de curta
metragem. A ideia é que os participantes da oficina, a partir da
brincadeira, tenham acesso a um novo conhecimento: a linguagem audiovisual.
Por meio da oficina, o projeto prevê dar voz às crianças da cidade,
promovendo o protagonismo da criança na própria experiência cultural. Ao
final das aulas, os alunos terão um filme próprio produzido, que será
exibido na telona. “A arte é uma das ferramentas mais potentes para a escuta
e percepção das diferenças e das conexões, pois traz o desafio do encontro e
do olhar para o outro. Buscamos com a NAVE essa presença plena e
compartilhada, que possa ativar outras maneiras de olhar, de representar e
de ler o mundo”, diz Hupfer.

Em cartaz no Cine Passeio, a mostra tem entrada gratuita e se divide em seis
diferentes etapas até o final do ano. O projeto é realizado com incentivo do
Programa de Apoio e Incentivo à Cultura (PAIC), da Fundação Cultural de
Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Escolas da cidade e Região
Metropolitana podem agendar gratuitamente grupos de alunos para participação
das sessões.

A Gloriosa – Ana Hupfer e Flavia Milbratz criaram a Gloriosa porque
acreditam que a cultura pode gerar transformações significativas para as
pessoas e para o mundo. As duas profissionais – que têm mais de uma década
de experiência em diferentes iniciativas e instituições da produção cultural
– criaram a empresa e guiam seu trabalho na criação de redes, de espaços de
expressão e na promoção dos elementos afetivos da experiência cultural.
Nossa crença é que a ação cultural deve estar no coração da renovação das
cidades e na integração das pessoas, pois é preciso promover o que nos une.
A Gloriosa, além da NAVE – Mostra Circulante de Cinema para Crianças,
idealizou e produziu o projeto Criaturas Fantásticas – uma Exposição de Arte
com Crianças , faz a produção e curadoria artística do Festival de Impacto;
idealizou e realiza a Mamute – Feira Gráfica de Rua; e – entre outros
projetos – irá realizar a Virada Sustentável Curitiba.

Programação:

> 10, 11 e 12 set/2019 / etapa 01

TITO E OS PÁSSAROS

(Brasil, 2019, 73′)

Indicação: livre (principalmente para crianças de +8 anos)

Direção: Gustavo Steinberg, André Catoto, Gabriel Bitar

Sinopse:

Um menino e seus dois amigos partem para encontrar a pesquisa perdida do seu
pai sobre canções de pássaros, algo que pode salvar seu mundo de uma
epidemia na qual o medo adoece as pessoas.

> 24, 25 e 26 set/2019 / etapa 02

MINHA VIDA DE ABOBRINHA

(França, 2016, 70′)

Indicação: livre (principalmente para crianças de +8 anos)

Direção:

Sinopse:

Ícaro, apelidado de Abobrinha, perde sua mamãe em um acidente e é levado por
Raymond, um policial, a um lar para crianças. Lá, ele faz novos amigos, como
Simon, Ahmed, Jujube, Alice e Béatrice, que não foram poupados pela vida. Um
dia, é a vez de Camille chegar para morar no orfanato.

> 01, 02 e 03 out/2019 / etapa 03

MIÚDA E O GUARDA-CHUVA

(Brasil, 2019, 74′)

Indicação: livre (principalmente para crianças de +7 anos)

Sinopse:

Miúda cuida de sua planta carnívora com muito amor e formigas fresquinhas.
Ela deseja apenas que a planta lhe chame pelo seu nome, mas a planta exige
cada vez mais formigas. Estas bolam um plano que envolve poesia,
guarda-chuvas e uma máquina do tempo. A menina aprende que crescer é fazer
escolhas.

> 05, 06 e 07 nov/2019 / etapa 04

A TROPA DE TRAPO NA SELVA DO ARCO-ÍRIS

(Brasil/Espanha, 2018, 72′)

Indicação: livre (principalmente para crianças de +3 anos)

Sinopse:

Em uma divertida aventura, nossa simpática Tropa de Trapo viaja até a selva
do arco-íris para ajudá-lo a recuperar suas cores que, devido à poluição,
estão se apagando e perdendo seu brilho original. Isso parece indicar que as
cores do planeta podem desaparecer para sempre. A Tropa não pode deixar isso
acontecer.

> 19, 20 e 21 nov/2019 / etapa 05

OS COMEDORES DE MEIA

(República Tcheca, Eslováquia e Croácia, 2017, 83′)

Indicação: livre (principalmente para crianças de +6 anos)

Sinopse:

Os Comedores de Pés de Meia (papa-meia) são pequenas criaturas que vivem
entre os humanos e comem meias, porém, com uma única regra: eles só comem
uma meia de cada par.

> 03, 04 e 05 dez/2019 / etapa 06

SOBRE RODAS

(Brasil, 2019, 75′)

Indicação: livre (principalmente para crianças de +8 anos)

Direção: Mauro D’addio

Sinopse: Conta a história de Lucas, de 13 anos, que volta à escola depois de
um acidente que o deixou sem movimento nas pernas. Lá, ele conhece Laís e
juntos partem por estradas de terra interioranas – em busca do pai que a
menina nunca conheceu. Nesta aventura eles acabam conhecendo um ao outro.

Serviço:

NAVE – Mostra Circulante de Cinema para Crianças
Local: Cine Passeio | Sala Valêncio Xavier
(Rua Riachuelo, 410 – Centro)
De 10 de setembro até 5 de dezembro
(Terças, Quartas e Quintas)
Horário: 10h e às 14h.
Entrada Gratuita
Classificação: Livre
Projeto com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo á Cultura
Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba
Produção: Gloriosa Produção Cultural
Agendamento de escolas:  <mailto:gloriosacultural@gmail.com>
gloriosacultural@gmail.com

foto Fernando Helfenstein/ produção Gold Dome

VALLEY OF THE DOLLS [US 1967] Date: 1967

O programa Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema que vai ao ar no dia (01) de setembro às 22 h na Paraná Educativa traz com exclusividade uma entrevista com Lourene Nicola – Psicóloga e Dj idealizadora da Gold Dome e Redoma.

A Redoma é um projeto intercultural de ocupações de espaços públicos e privados com manifestações artísticas e tecnologia – além de agência de artistas com foco em artes visuais e de música – que comemora em vernissage e festa no dia 1 de Novembro – seus 4 anos de existência. Na pauta do programa também a trilha sonora de “O Vale das Bonecas”, popular sucesso do diretor Mark Robson e trilha composta por John Williams e André Previn. A conferir também a crônica cinematográfica de Ricardo Klass

Serviço:

Entrevista com Lourene Nicola

Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema

Paraná Educativa FM 97.1

01 de Setembro (domingo) às 22hs

Produção: Tiomkim

Edição: Joaci Santos

Colaboração: Ricardo Klass

Na celebração dos 25 anos do programa “Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema” uma série de entrevistas com personalidades e formadores de opinião.

O programa “Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema “, que vai ao ar neste domingo (25) às 22 hs na Paraná Educativa FM 97.1 traz uma entrevista exclusiva com Mariane Caponi, gerente de marketing e relacionamento do Pátio Batel. Ela conta as novidades da sexta edição do Patio Batel Fashion Walk, que acontece nos dias 28 e 29 de agosto no Patio Batel com curadoria da Vogue Brasil . Trata-se do maior evento de moda do sul do país. Na pauta do programa também vamos ouvir a trilha sonora de “Cinderela em Paris”, filme que se passa no universo da moda francesa com a eterna Audrey Hepburn. Músicas de George Gershwin. E na crônica de Ricardo Klass a história da versão “I’v Get You Under My Skin”, na voz de Frank Sinatra.

Serviço:

Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema

Entrevista com Mariane Caponi

Paraná Educativa FM 97.1

25/08/2019 às 22 horas

Produção: Tiomkim

Colaboração: Ricardo Klass

Edição: Joaci Santos

25 anos no ar trazendo o melhor das trilhas sonoras do cinema mundial

O programa “Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema”, que vai ao ar neste domingo (16) às 22 hs na Paraná Educativa FM 97.1 traz com exclusividade uma entrevista com o ator americano, radicado em Curitiba Brian Townes. Ele está no elenco de “Bacurau”, dirigido por  Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles. O filme arrebatou o  Prêmio do Juri  no Festival de Cannes neste ano. Ele também participa de “Marighella”, de Wagner Moura, selecionado em Berlim e festivais na França, Italia, Australia e Chile. Brian vem construindo uma carreira sólida como ator e produtor e já se prepara para mais um filme que estréia no segundo semestre. O programa vai trazer também canções do cantor e compositor Sérgio Ricardo, trazendo  seu clássico “Bicho da Noite” incluído na trilha sonora de “Bacurau”. E na crônica de Ricardo Klass a história da canção “Green Leaves of Summer” selecionada por Tarantino em “Bastardos Inglorios”.

 

Serviço:

Entrevista com o ator Brian Townes do elenco de “Bacurau”

A História de “Green Leaves of Summer” na crônica de Ricardo Klass

Cinemaskope, A Maravilhosa Música do Cinema

Paraná Educativa FM 97.1

Data: 16 de junho de 2019 (domingo)

Hor: 22 horas

Produção: Tiomkim

Edição: Joaci Santos

 

Único no Sul do Brasil, o novo curso do Centro Europeu terá início no próximo dia 07 de junho

 Não há dúvidas de que nos últimos anos os conteúdos audiovisuais se tornaram umas das principais formas de lazer e entretenimento em todo o mundo. Desde os investimentos cada vez maiores em produções cinematográficas até a ascensão de serviços de streaming como a Netflix, e a profissionalização na produção de conteúdo para o Youtube, a atividade audiovisual é um dos segmentos econômicos que mais cresce no Brasil, o que torna a necessidade de capacitação imprescindível para o crescimento qualitativo do setor.

Atento as necessidades deste mercado de trabalho em franca expansão no país, o Centro Europeu, uma das principais escolas de profissões da América Latina, acaba de lançar o curso “Interpretação para Cinema e Mídias Sociais”, pioneiro no Sul do Brasil. Com duração de 2 meses, a atividade é voltada para estudantes e profissionais envolvidos em produções audiovisuais na função de atores ou apresentadores, pessoas que desejam melhorar sua desenvoltura e comunicação e demais interessados na área.

“Os números crescentes e o público cada vez mais exigente do universo do audiovisual tem gerado mais produtoras, produtos e oportunidades. Como uma instituição pioneira em atender as novas demandas do mercado, o objetivo do Centro Europeu do curso é abraçar essas oportunidades e oferecer toda infraestrutura e conhecimento necessários para habilitar novos profissionais capazes de usufruir das técnicas e abordagens desse segmento com o máximo de qualidade”, afirma Ronaldo Cavalheri, CEO do Centro Europeu.

Focado na prática e excelência, a atividade aborda o modelo de cursos preparatórios do Rio de Janeiro e São Paulo, e será comandado por pelo ator global Gustavo Piaskoski,  formado pela conceituada escola teatral CAL (Casa de Artes das Laranjeiras), com vasta experiência em cinema e televisão, e pelo cineasta Wellington Sari, sócio fundador da produtora O Quadro, e com extensa atuação no mercado cinematográfico, tendo dirigido e escrito diversas obras de curta, média e longa-metragem.

Durante o curso, os alunos terão a oportunidade de praticar gravando textos, monólogos e cenas em duplas e trios que serão assistidas e discutidas por professores, colegas e convidados. Além de aprender o processo de leitura de roteiro, estudo e construção das falas, criação de personagens, direção em cena, presença cênica, linguagem da TV e Cinema, disciplina do ator e escuta.

“O curso é uma oportunidade única para os profissionais e amantes da área aperfeiçoarem seus conteúdos e alavancarem a carreira. Para isso, nós tivemos o cuidado em elaborar, uma grade curricular voltada as principais necessidades do segmento, que envolve disciplinas e metodologias baseadas em técnicas e experiências práticas, especialmente desenvolvidas para alcançar os melhores resultados”, complete Cavalheri.

As aulas do curso “Interpretação para Cinema e Mídias Sociais” terão início no próximo dia 07 de junho e serão realizadas na sede do Centro Europeu no bairro Batel (Benjamin Lins, 999), com aulas nas sextas-feiras, das 19h30 às 22h30. Mais informações no site www.centroeuropeu.com.br ou pelo telefone (41) 3233-6669.

 

 Os modelos Juan Williams e Bruna exibindo shorts da grife Tenda Maré Alta. Marca alternativa sem gênero mas de excelente design e que é comercializada para todo Brasil. @tendamarealta

Ele só tem 22 anos de idade mas já é um micro empresário e um dos criadores da marca de roupa esportiva “Tenda Maré Alta” (SP). Entre suas atividades  o destaque é na área de personal trainer e um de seus hobbies é andar de skate. Estamos falando de Juan Williams que acaba de embarcar no projeto ” O Fotograma Revisitado 2019″. Ele vai reviver no ensaio fotográfico o personagem de Alan Bates no celebrado filme de Ken Russel, “Mulheres Apaixonadas” (1970). O filme deu o Oscar a Glenda Jackson como Melhor Atriz. Mas quem rouba a cena são os atores Oliver Reed e Alan Bates que protagonizam uma das cenas mais polêmicas do cinema nos anos 70.

 

Os cursos de interpretação para o cinema da Forum School ganharam um reforço de peso com a chegada do Método Fátima Toledo, desenvolvido por ela que ajuda a revelar as necessidades, dificuldades, potenciais e as peculiaridades de cada ator e de cada projeto na busca da verdade em cena.

“O Método propõe a humanização do ator. Ele trabalha nas suas referências visuais internas. Essas referências são tudo que você vive, vê, lê, assiste e sente na vida, o seu depoimento como ser humano, como artista, o seu registro do nosso tempo”, explica o diretor da Forum School Júnior Kenupp.

Segundo ele, o método oferece ao artista o estar em completa união com o que se faz e a possibilidade de transitar livremente, pertencendo, nos diferentes temas e universos de seus futuros projetos.

Na Forum School as aulas estarão disponíveis para atores e não atores à partir de 11 anos de idade.

CURRÍCULO DE PESO

Depois de trabalhar como atriz por dois anos, Fátima Toledo passou a desenvolver um método de preparação de atores no cinema. Seu trabalho obteve grande sucesso já na estreia, no filme de Hector Babenco “Pixote, a Lei do Mais Fraco” (1979).

O trabalho já consagrado de Fátima obteve sua maior revelação pública com o aclamado “Cidade de Deus”, de Fernando Meirelles, onde em sua quase totalidade teve um elenco formado por “não atores” e resultou num sucesso de público e crítica.

Durante 35 anos de Método Fátima Toledo foram realizados mais de 45 filmes, muitos com grande sucesso de bilheteria e critica, com diversas indicações ao Oscar e mais de 200 prêmios conquistados nos principais festivais de cinema, como Cannes, Locarno, Berlim, Veneza, Montreal e Gramado.

Entre os principais trabalhos para o cinema, o método foi utilizado para preparação de elenco de Tropa de Elite, Praia do Futuro, Cidade Baixa, Central do Brasil, Linha de Passe, Paraísos Artificiais, Boi Neon, Felizes para Sempre? Campo Grande, Mais Forte que o Mundo. Além de ter preparado grandes nomes da dramaturgia como Wagner Moura, Lázaro Ramos, Marina Rui Barbosa, Alice Braga, Sean Connery, Paloma Duarte e Rodrigo Lombardi.

PRIMEIRO WORKSHOP DISPONÍVEL

CORAGEM EMOCIONAL – WORKSHOP DE CINEMA E TV (Para atores e não-atores)

De acordo com o diretor do Grupo Forum Guilherme Schneider o participante viverá, de maneira prática e intensiva, a linguagem audiovisual, partindo da consciência de seus potenciais e de suas limitações individuais nesta área, visando à experiência de um set de gravação, de maneira expressiva, sensorial e prática, seja ator ou não, a partir de seu corpo, sua voz, sua história e suas relações interpessoais.

O curso é totalmente prático, onde o participante irá vivenciar a linguagem do Cinema e da TV, através da criação, improvisação.

O workshop é um trabalho objetivo e subjetivo, tanto para o fortalecimento, para a descoberta, quanto para a ruptura, a construção ou a reinvenção de referenciais artísticos, profissionais e pessoais.

Serviço

•        Professor: Luciano Risso

•        Local: Forum School – Rua Des. Westphalen, 2213 – Rebouças, Curitiba – PR;

•        Horário e Data: 28 a 01/02 19 às 22H (Seg. á sexta) 02/02 das 13H às 18H (Sáb);

•        Carga Horária: 20 horas;

•        Valor: R$ 600,00 á vista ou R$ 650, 00 em até 4x no cartão e R$ 50,00 de matrícula

•        Idade Mínima: 12 anos

•        Para inscrição ou informações: 41 3076-0012 / 41 9930-0456

•        http://forumschool.com.br/

O fim de semana foi proveitoso para o modelo João Rossi em São Paulo. Ele circulou pela Paulicéia Desvairada cantada em versos pelo poeta Mario de Andrade e participou de ensaios fotográficos pela Oxygen Models, uma das mais conceituadas agências de modelos do Brasil. Na lente do fotógrafo Henrique Tarricone ele pousou para as marcas DiGaspi e Corcel. Nos próximos dias participa de um curta-metragem experimental assinado por Esteven Silvera, Francisco Sandmann com nossa parceria. Ele vai atuar em cena com a modelo, cantora e compositora Adri Grott e a radialista Patricia Filus.